Le storytelling consiste à construire un film autour d’une histoire plutôt qu’à simplement assembler les plus belles images de la journée. Cela implique de comprendre le couple, d’identifier un angle, d’anticiper certains éléments avant le mariage puis de construire une narration avec les images, les voix, les sons, la musique et le rythme.

L’histoire n’apparaît pas forcément toute seule le jour du mariage. Une partie du travail se fait avant : échanges avec le couple, compréhension de leur parcours, de leurs proches et de ce qui compte réellement pour eux. Le workshop travaille cette phase de pré-production afin d’arriver au tournage avec des pistes narratives sans transformer le mariage en scénario artificiel.

Les deux. Préparer permet de savoir ce que l’on cherche et d’éviter de filmer au hasard. Mais un mariage reste un événement réel et imprévisible : de nouvelles idées apparaissent pendant la journée et au dérushage. L’objectif est donc d’avoir une intention assez forte pour guider le tournage, tout en gardant suffisamment de liberté pour laisser le film évoluer.

Il ne s’agit pas de conserver les discours dans leur intégralité, mais d’identifier les phrases qui révèlent quelque chose sur le couple, créent une progression ou ouvrent une nouvelle partie du récit. La voix peut ensuite être associée à des images tournées à un autre moment. Cette dissociation entre ce que l’on entend et ce que l’on voit est l’un des outils les plus puissants du montage narratif.

Oui. C’est même une situation fréquente chez les vidéastes qui maîtrisent déjà la technique. Lorsque la lumière, les mouvements et l’étalonnage sont acquis, la différence entre deux films vient souvent davantage du fond : histoire du couple, structure, rythme, son et choix narratifs. Le workshop cherche justement à sortir d’une recette répétée d’un mariage à l’autre.

Oui. Le sound design fait partie du programme parce que la narration ne passe pas uniquement par l’image. Ambiances, voix, silences, transitions sonores, musique et mixage peuvent faire exister un lieu, annoncer une scène ou renforcer une émotion. L’objectif est d’utiliser le son avec intention plutôt que comme simple habillage.

Oui. Une étude de cas revient sur la création d’un film depuis la première demande du couple jusqu’à sa livraison : échanges, offre, préparation, storyboard, tournage, montage, traitement sonore, étalonnage et retour client. Cela permet de comprendre comment les choix narratifs se construisent avant, pendant et après le mariage.

Non, mais il est préférable de connaître les bases de la vidéo et du montage pour profiter pleinement du contenu. Le workshop est surtout destiné aux vidéastes qui veulent donner davantage de sens à leurs films et comprendre pourquoi certaines histoires fonctionnent mieux que d’autres. Pour acquérir d’abord les fondamentaux du métier, consulte la formation Devenir vidéaste de mariage.

Le workshop Storytelling est une immersion collective de trois jours centrée principalement sur la narration, avec des analyses, des exercices et plusieurs intervenants. La formation Élevez vos productions est un accompagnement individuel et personnalisable qui peut mélanger storytelling, montage avancé, sound design, destination, corporate ou stratégie.

Oui. Les principes de narration, de structure, d’interview, de rythme et de sound design peuvent être transposés à de nombreux formats. Le programme aborde d’ailleurs le storytelling corporate et la manière de passer d’une simple présentation d’images à un film construit autour d’un message ou d’une histoire. Les autres parcours sont regroupés sur la page Formations vidéaste de mariage.